Los ecualizadores de Logic Pro

 EQ incluidos en Logic Pro

Logic Pro es la estación de audio digital (DAW) profesional de Apple. Es quizás la DAW más completa en el mercado, pues cuenta con una cantidad impresionante de herramientas incluidas. Instrumentos virtuales, sintetizadores, samplers, loops de ritmos, efectos y procesadores de audio del más alto nivel. 

Todo esto te permite crear música con calidad profesional, sin necesidad de tener que adquirir otro software o algún paquete adicional.

Unas de las "joyas ocultas" que tiene Logic Pro, es su selección de ecualizadores de audio. Logic cuenta con 5 excelentes ecualizadores, listos para cubrir cualquier demanda de mezcla o masterización de tu proyecto. 

Veamos las características de cada uno de ellos, así como sus aplicaciones más comunes.


Ecualizador de canal

Este es el ecualizador "básico", sin embargo, es muy completo y útil. Es un ecualizador digital que cuenta con 6 bandas de ecualización (4 paramétricas y 2 tipo shelving). Además, tiene un filtro pasa altos y uno pasa bajos (HPF y LPF) totalmente ajustables. 

eq de canal
EQ de canal

Este EQ está diseñado para darle un sonido transparente a la ecualización, es decir, no agrega armónicos ni de la coloración especial al sonido. 

Una gran ventaja es que cuenta con un excelente analizador de espectro, con el cual es mucho más sencillo ubicar frecuencias molestas en el sonido y controlarlas más fácilmente. Además es muy eficiente, por lo que puede usarse en muchos canales sin que genere gran demanda al CPU.

Este EQ es ideal para "limpiar" el sonido al ecualizar. Es decir, filtrar y quitar frecuencias que ensucien la mezcla. Por ejemplo, reducir la resonancia de tambores o atenuar frecuencias molestas en alguna voz. También funciona muy bien para aplicar un filtro pasa altos (HPF) a los canales y quitarles el exceso de graves captado por los micrófonos. 


Ecualizador de fase lineal

Aunque visualmente es muy similar al EQ de canal, este ecualizador es diferente en su funcionamiento interno. Todos los EQ convencionales afectan la fase de la señal de audio. Estos cambios de fase son normales en los EQ y generan parte del sonido particular de cada tipo de ecualizador.

eq fase lineal
EQ de fase lineal

El ecualizador de fase lineal, por otro lado, es un EQ digital que trabaja sin afectar la fase de la señal. Esto trae como resultado que el sonido sea súper transparente y que se puedan hacer ajustes finos al sonido sin alterar su "color" original.

Este tipo de ecualizadores demanda mucho más CPU que uno convencional, por lo que no es tan común usar estos ecualizadores en tantos canales. Este EQ puede usarse cuando se quiera corregir algún detalle de manera quirúrgica, pero sin afectar el balance general, por ejemplo, al masterizar


Ecualizador clásico de consola

Ahora veremos los EQ de la categoría vintage o clásicos. Estos, aunque también son digitales, son emulaciones basadas en equipos analógicos de hardware. Esto significa que agregan cierta coloración al sonido a través de distorsión armónica y sutiles imperfecciones de los circuitos electrónicos originales.

El primero de ellos es el EQ de consola. Este módulo está inspirado no solo en un ecualizador, sino en un preamp legendario de las consolas británicas Neve, el preamplificador 1073.

EQ consola
EQ de consola

Estas consolas y preamps son famosas por generar un sonido cálido. Por lo tanto, este es un EQ que genera armónicos al sonido, ¡incluso si no se aplica ecualización alguna! Cuenta con una perilla de Drive que controla la saturación como si fuera un preamp físico.

Cuenta con las mismas perillas y frecuencias del 1073 original, aunque en este caso, uno puede modificar las frecuencias manualmente también. 

El 1073 puede funcionar muy bien en casi cualquier cosa. La idea es usarlo para agregar color y armónicos al sonido, no tanto para limpiarlo. Por ejemplo, en tambores, voces, guitarras o sintetizadores. 


Ecualizador gráfico clásico 

Este es otra emulación de un módulo de consola analógica. Se trata del ecualizador 560 de la marca API. Las consolas API surgieron en los años 70's del siglo pasado y se posicionaron como equipo que también brinda un gran color al sonido.

eq grafico
EQ gráfico

El sonido de API es diferente de las Neve, por lo que este EQ nos da otra opción en cuanto al sonido y color que aporta. Los ecualizadores gráficos no son los más comunes para mezcla, sin embargo, este modelo ha sido muy popular por su sonido y facilidad de uso. 

Cuenta con 10 bandas de control, lo que hace relativamente sencillo experimentar para moldear el sonido. En muchas ocasiones no es necesario aplicar demasiada ecualización para notar el efecto de este procesador.

Una diferencia del diseño original del API, es que la versión de Logic puede cambiar las frecuencias de cada banda. Es decir, aunque por default tiene las frecuencias originales del 560, con el control de tune o afinación, podemos cambiar la "tonalidad" del EQ para que cada banda controle otras frecuencias.

Este EQ puede ser usado en diversos instrumentos, como baterías, bajo, guitarras o sintetizadores. 

Ecualizador de válvulas

El último de los ecualizadores vintage es en realidad dos módulos en uno. Se trata de las emulaciones de los ecualizadores Pultec EQP-1A y el MEQ-5.

eq de bulbos
EQ de bulbos

El EQP-1A lo vemos en la parte superior del plugin y el MEQ-5 está en la parte de abajo. Estos EQ son de los más venerados en la historia de la grabación. Todo esto es gracias al sonido musical que pueden brindar.

Los equipos originales de Pultec funcionan basándose en válvulas electrónicas (bulbos), lo cual le da mucha calidez al sonido. Las válvulas son elementos que agregan distorsión armónica a la señal, y el tipo de distorsión que generan estas unidades suele sonar muy bien. 

El EQP-1A es un ecualizador tipo shelving que nos ayuda a controlar los extremos del espectro del audio: los graves y los agudos. La mayoría de ecualizadores usan una perilla para aumentar o atenuar determinada frecuencia, sin embargo algo curioso de este modelo, es que tiene una perilla para aumentar el nivel y otra para atenuar. De hecho, los ingenieros de audio han llegado a usar ambos controles al mismo tiempo y ¡generar resultados interesantes!

El MEQ-5 es un ecualizador de medios, por lo que es la contraparte idónea de su hermano ecualizador. Este tiene dos bandas para acentuar frecuencias y otra para atenuar, por lo cual, también se pueden generar resultados interesantes al combinarlas.

Estos ecualizadores son muy buenos para procesar el bus maestro o subgrupos. También funcionan de maravilla en voces o instrumentos principales. 

Gran calidad y valor

Todos los ecualizadores vintage tienen la opción de controlar el drive o ganancia de la unidad, por lo que generarán distorsión armónica con diversas intensidades. Sin embargo, todos ellos consumen más recursos de CPU que el EQ de canal de Logic Pro.

Sin duda, la colección de ecualizadores que incluye Logic Pro tiene un valor excepcional, pues simplemente los EQ vintage suelen ser vendidos por diversas compañías de plugins ¡y en Logic ya vienen integrados!

Si quieres aprender más sobre ecualización y ver a estos ecualizadores en acción, te invito a que tomes mi ¡Curso online sobre EQ! Más información y lecciones gratuitas aquí.

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Cómo funcionan las regalías en la música, parte 2

 En esta ocasión vamos a continuar con lo expuesto en el artículo anterior con respecto a las regalías en la música.


División de derechos

Cuando una obra es creada entre varias personas, debe establecerse claramente el porcentaje de participación de cada una de ellas. Aunque es común que los porcentajes se establezcan en partes iguales, no hay impedimento para que, en cada caso particular, se establezcan otros porcentajes. El requisito es que todas las partes sumen el 100% de los derechos. 

Este tipo de acuerdos también es común en las bandas o grupos musicales, cuando hay varios integrantes que intervienen en la composición de las canciones. En estos casos el procedimiento es el mismo.

Esta división puede establecerse mediante un documento firmado por las partes interesadas, para que quede como antecedente del acuerdo convenido, con los porcentajes de participación establecidos.


Las licencias en la música

Una licencia musical es un acuerdo legal en el que el autor brinda la autorización a otra persona para usar su música con cierto propósito específico. Un ejemplo es cuando se reproducen canciones en algún servicio de streaming o cuando se otorgan licencias para usar una canción en alguna película o programa de TV.

Las licencias musicales no cambian la propiedad de una canción, simplemente permiten el uso de la canción con cierto fin. La duración de las licencias puede variar. Existen licencias perpetuas y licencias que tienen una duración determinada. Por ejemplo, en el caso de la música para un anuncio publicitario, la licencia suele ser por el tiempo que dure la campaña. 

Existen casos en los que el cliente "compra" una obra musical. Es decir, le hace un pago único al compositor a cambio de los derechos de esa música. De esta manera, la obra es registrada por el cliente y el compositor no tiene ningún derecho futuro. Lamentablemente, este es un caso bastante común en años recientes. 

Por lo general esto sucede con compositores primerizos que aceptan cualquier trato u opción de trabajo pagado. En principio, el pago debería ser suficientemente alto como para compensar el trabajo, sin embargo, en la práctica esto no siempre sucede. 


Regalías que recibe un compositor

Como ya hemos visto, un compositor puede recibir distintos tipos de regalías. Aquí las explicamos de manera sencilla.

Regalías por ejecución

Se refieren a las regalías generadas cada vez que una canción es ejecutada en público. Estas pueden ser por conciertos y presentaciones en vivo, pero también por las veces en que una grabación se ejecuta en público, por ejemplo, en un bar, gimnasio, radio, televisión o por alguna plataforma de streaming. 

Las sociedades de autores y compositores son las encargadas de vigilar, recolectar y distribuir estas regalías entre los compositores. Para ello, es necesario que las canciones estén registradas en dichas organizaciones.

Hay que aclarar que esto es totalmente independiente del registro de la música en la oficina de derechos de autor. Derechos de autor solamente valida quién es el compositor, ¡pero no se encarga de recolectar ni administrar ningún tipo de regalia!

Regalías mecánicas 

Estas regalías se refieren a las obtenidas cada vez que se vende una canción. Por ejemplo:

  • Ventas de discos, vinilos, CD o cintas.
  • Descargas digitales
  • Soundtracks de películas
La cantidad pagada al compositor depende de la duración de la canción y también la cuota varía en cada país. Estas cantidades también varían constantemente, según se van generando nuevos acuerdos.

En el caso de las plataformas de streaming, aquí hay una lista con la comparación de los diferentes servicios.

Regalías por micro-sincronización

Se refiere al uso de la música en videos como los de YouTube o TikTok. Al momento de monetizar el video, el dueño del copyright recibe regalías por cada vez que el video es reproducido. 

Esto depende de cada plataforma, pues la forma de monetizar los videos es diferente en cada caso. Lo que es muy importante, es saber que una canción debe estar registrada ante una editora o administradora de regalías para que éstas puedan ser recolectadas. 

Regalías por impresiones

Se refieren a las regalías generadas por la venta de partituras, ya sean físicas o digitales. Pueden ser impresiones de la letra, tablaturas de guitarra, libros de canciones o partituras instrumentales. 

Aunque esta forma de regalías no suele ser tan popular como las otras, de cualquier modo representa ingresos para el autor y no debe pasarse por alto.

La caja negra

Cuando una canción no es registrada adecuadamente en una organización de compositores o editora, puede aún generar regalías, sin embargo, estas regalías son almacenadas en lo que se denomina "caja negra". Aquí se almacenan las regalías "no reclamadas" por alguien.

En estos casos, el compositor tiene un plazo de 2 a 3 años para reclamar dichas regalías. En caso de no hacerlo, las regalías de la caja negra son repartidas entre el resto de los socios. En esos casos, el autor ya no puede reclamar tales regalías.

Como vemos, el mundo de las regalías es amplio y complejo. Va cambiando según se desarrolle la industria y los medios de distribución o venta de música. Es por ello que debemos mantenernos enterados para saber de qué manera podemos explotar nuestro talento musical.


Los premios Grammy

 ¿Qué son los premios Grammy?

Los premios Grammy (también conocidos como GRAMMYs) son los principales premios de la industria musical a nivel mundial. Estos premios son entregados por la Academia de la Grabación de Estados Unidos. La Academia de la Grabación representa a ejecutantes, compositores, productores, ingenieros y demás profesionales de la música. 

Grammy

Estos premios han sido entregados desde 1958. Celebran la excelencia musical y es un premio cuyos ganadores son elegidos por la comunidad misma de profesionales de la música.

El nombre Grammy es una derivación de "gramófono", el cual es el aparato que se toma como base para el trofeo. De hecho, en un principio los premios fueron llamados Premios Gramófono. 


Principales categorías de los premios

Los Premios Grammy premian al día de hoy 86 categorías, las cuales van cambiando con el desarrollo de la industria. Entre las más destacadas están:
  • Grabación del año
  • Álbum del año
  • Canción del año
  • Mejor artista nuevo
Sin embargo, la mayoría de categorías están agrupadas en distintos géneros musicales:
  • Pop
  • Dance/Electrónica
  • Instrumental contemporánea
  • Rock
  • Alternativo
  • RnB
  • Rap
  • Country
  • New age
  • Jazz
  • Gospel/Cristiana contemporánea
  • Latina (no confundir con el Grammy Latino)
  • Raíces americanas
  • Reggae
  • Música global
  • Infantil
  • Palabra hablada (incluye poesía, audiolibros e historias)
  • Comedia
  • Teatro musical
  • Música para medios (incluye TV, películas y videojuegos)
  • Arreglo y composición
  • Notas históricas
  • Producción (incluye mejor trabajo de ingeniería, productor musical y audio inmersivo)
  • Música clásica
  • Video musical
Dentro de cada categoría existen varios premios, como álbum o artista destacado de cada género, mejor canción, etc.

Artistas más premiados

Entre los artistas más ganadores del Grammy están:
  • Georg Soli. Director de orquesta húngaro. Es el más ganador con 31 premios.
  • Beyoncé. La cantante más ganadora con 28 premios.
  • Quincy Jones. El productor más ganador con 28 premios. 
Otros de los artistas más premiados son: Chick Corea, Stevie Wonder, John Williams, Jay-Z, U2, Kaye West, entre muchos otros.

Proceso del premio

Los miembros de la academia y las compañías registradas de medios (disqueras, radiodifusoras, etc.) entregan sus propuestas cada año. Por lo general, puede haber ¡más de 20,000 propuestas cada año! 

Un comité de más de 300 expertos analiza las propuestas y se cerciora que participen en las categorías adecuadas. Las propuestas aprobadas son puestas a votación por todos los miembros de la academia, y de esta manera, se elige a los nominados a los premios.

Una ronda final de votación establece quienes son los ganadores dentro de cada categoría. Los miembros votantes de la academia son profesionales que se dedican a la grabación: ejecutantes, compositores, productores e ingenieros. 

Miembros de la academia

Para ser miembro de la academia, una persona debe ser recomendada por otros dos miembros. Este es un proceso que se revisa cada año. Los candidatos exponen su experiencia y logros dentro de la industria, de este modo, un comité los evalúa y les permite ser parte de la academia. 


GRAMMY Latino

El Latin Grammy es un premio similar al Grammy, pero este es entregado por la Academia Latina de la Grabación de Estados Unidos. Estos premios fueron creados en el año 2000 para reconocer el trabajo de la industria musical latina en dicho país. 

Los premios incluyen a las producciones iberoamericanas de música, así como la música latina de EUA. Las canciones pueden ser en español o portugués, así como casos especiales de otros idiomas hablados en los países de Iberoamérica.

El proceso de nominación y premiación es similar al de los GRAMMYs. Sin embargo, los miembros de la academia latina pueden no ser los mismos que para el Grammy. La entrega de estos premios es también en una fecha distinta al Grammy. 

Quizás, quizás, quizás. Piano cover cubano

 Perhaps, perhaps, perhaps

 En esta ocasión, el piano cover es de la famosa canción Quizás, quizás quizás, del compositor cubano Osvaldo Farrés. 

Cuba

La canción fue escrita en 1947 y tiene un sinnúmero de versiones, incluso en otros idiomas. De hecho, la versión en inglés (Perhaps, perhaps, perhaps) es también muy conocida, gracias a famosos intérpretes como Bing Crosby o Nat King Cole.

Musicalmente, la melodía usa la forma AABA. Esto hace que la canción sea fácilmente adaptable a distintos géneros y estilos. Aunque originalmente se trata de un bolero, la melodía puede ser arreglada en estilos como jazz o pop. 

Una peculiaridad de la composición es que la parte A está en tonalidad menor, mientras que la parte B se encuentra en mayor. Esto genera un contraste considerable entre ambas secciones. Además, en la parte B, el ritmo de la melodía tiene mucha energía, lo cual contrasta con la melodía más suave de la parte A.

Aquí mi piano cover de Quizás, quizás, quizás. ¡Que lo disfrutes!


Cómo funcionan las regalías en la música, parte 1

 Una introducción al negocio de la música

Con el crecimiento de la industria de streaming en los últimos años, hoy más que nunca es muy importante entender cómo se generan, recolectan y distribuyen las regalías de la industria musical.

Regalias

En la actualidad, los artistas independientes tienen la oportunidad de generar ingresos a través de la música como nunca antes había sido posible. Pero para que esto pueda ser realidad, los músicos y productores musicales deben al menos tener una idea de las fuentes de ingreso que su música puede generar.

Una de las principales fuentes potenciales de ingresos son las regalías. Pero para entender un poco de este complejo mundo, primero debemos aclarar algunos conceptos, como los son los derechos de autor.

Los derechos de autor o copyrights

En el momento que alguien compone una canción y la plasma en un medio (por ejemplo, en una grabación con su teléfono o en una partitura), el autor se hace dueño del copyright o de los derechos de esa composición.

Para tener este copyright no se necesita de ningún trámite especial. Lo importante es que la canción no se quede en una idea, sino que esté grabada o escrita, aunque esto sea de manera muy sencilla, pero que se entienda claramente la melodía y la letra, si es el caso.

De cualquier forma, es recomendable registrar la obra en la oficina de derechos de autor del país correspondiente. Este trámite simplemente oficializa quién es el autor o autores. El proceso suele ser sencillo y serviría en caso de que hubiera alguna demanda o aclaración legal en el futuro. 

De manera automática, el poseedor del copyright, tiene los derechos exclusivos para reproducir la canción, distribuirla y ejecutarla. De manera similar, también tiene el derecho de otorgar o negar derechos a otros para ejecutar y distribuir dicha obra. 

Esto es conocido como el copyright de la composición, pero es solo la mitad de los posibles derechos. La otra mitad la conforman los derechos de la grabación o producción. Estos se refieren a cada una de las grabaciones o producciones distintas que se llegan a hacer de una composición.

Por ejemplo, tomemos la famosa canción Bésame Mucho, de Consuelo Velázquez. El copyright de la composición se le atribuye a la compositora desde luego. Pero cada vez que esa canción es producida y difundida por un artista, haciendo una nueva versión o "cover", se genera otro copyright, el de la grabación

Los derechos de la composición pertenecen al autor y editor (publisher) de la canción. Mientras que los derechos de la producción o grabación pertenecen al productor de esa versión, aunque por lo general, se puede incluir también al intérprete. 

Regalías de la composición

Una composición está definida por la melodía, la letra y su estructura. Cuando una composición es compartida y consumida por el público en forma de una grabación, este trabajo empieza a generar regalías

Regalías mecánicas

Este tipo de regalías se generan cuando una canción es reproducida bajo cualquier formato: CD, vinilo, descarga digital o por algún servicio de streaming (Spotify, Apple Music, etc.). Estas regalías deben ser recolectadas por el editor de la composición (publisher).

Estas regalías son independientes de la comisión que pagan los servicios de streaming a los creadores de contenido. 

Regalías por ejecución

Estas regalías se generan cuando una canción es reproducida públicamente. Por ejemplo, en algún evento con músicos en vivo, por televisión, radio o como música de fondo en una tienda, restaurante ¡o un elevador! 

Estas regalías son recolectadas por una Organización de Derechos de Autor (Performing Rights Organization) como son la SACM en México, la SGAE en España o ASCAP y BMI en USA. La mayoría de estas organizaciones trabajan en conjunto a nivel mundial para compartir datos y regalías de sus socios. 

Una vez recolectadas, las regalías por ejecución son repartidas al compositor correspondiente.

Regalías de la grabación

Esta es otra categoría de regalías que tienen que ver con la grabación o versión exclusivamente. Estas le corresponden al productor o a quienes hicieron posible esa versión de la canción. Muchas veces incluyen al intérprete también. 

Si el mismo autor es el intérprete, entonces puede obtener ambos tipos de regalías. No son excluyentes una de otra. 

Como vemos el mundo del negocio de la música o music business es complejo. En la siguiente parte, veremos más a fondo otros aspectos importantes de las regalías.